Bruno Beltrão revela o espírito da dança de rua.

Para aqueles que amam dançar hip hop, mas odeiam a maioria dos espetáculos de hip hop (isso seria encontrar Bruno Beltrão, que surgiu como um cavaleiro com tênis barulhentos. Neste fim de semana, o coreógrafo brasileiro de 30 anos faz sua estreia em Nova York no Dance Theater Workshop com H3, uma obra com duração de uma noite inteira focada em uma série de duetos masculinos. Cada um deles é sutilmente virtuoso e desprovido do tipo de postura, truques ansiosos por agradar e música avassaladora — que suspeitosamente tende a ficar mais alta quanto menos há para ver no palco — que geralmente acompanham um show de hip-hop. Em H3, Beltrão emplacast de nove 10 dá à dança uma moldura teatral moderna, desafiando assim os aspectos machistas do hip-hop. Estranhamente, em um palco proscênio, ele restaurou sua intimidade e o tornou ainda mais poderoso. Durante sua primeira turnê pelos Estados Unidos, Beltrão conversou por e-mail sobre sua abordagem singular

Sobre seus primeiros dias: Nasci em uma família de classe média no

Rio de Janeiro, onde meu pai era funcionário público e minha mãe designer. Ela parou de trabalhar para cuidar de mim e da minha irmã. Eu era um menino sem preocupações, com boas escolas e o apoio da minha família para fazer exatamente o que eu queria. Em 1990, quando eu tinha 13 anos, comecei a frequentar uma cabana em Niterói, e essa foi minha primeira experiência com a cultura do vídeo. MC Hammer, Sir Mixa-a-Lot, Vanilla Ice, DoubleYou, Stevie B, Run DMC

Salt-N Pepo UST e Michael Jackson eram alguns artistas com os quais estávamos

nas ruas. Eu simplesmente gostava muito do que via nesses videoclipes americanos. Tentávamos aprender imediatamente os passos que víamos. As primeiras tentativas aconteceram de forma muito informal — era nossa diversão séria criar coreografias para apresentar na boate nos fins de semana.

Sobre seus diferentes estilos de movimento:

Não simpatizo muito com a palavra estilo. Além de ser um termo historicamente desgastado, ele me lembra a forma reduzida como a riqueza do hip-hop é geralmente tratada por seus praticantes. Evito obsessivamente reproduzir gestos ou padrões que já vi antes. No entanto, o que criamos está estritamente ligado a tudo o que passamos até agora, mesmo assim, acreditamos que novas formas também podem surgir. Acredito no poder do corpo de se adaptar para criar novos gestos. Para fazer isso na dança, tento amplificar os desvios, em vez de os atenuar.
Acredito que o nosso envolvidos naquela época não O conhecimento deve ser constantemente dançando chips antigos chamados quando estamos juntos Para
desafiá-lo, precisamos formular novas propostas para o corpo.

Sobre sua ambição de apresentar o hip-hop de uma nova forma: acredito firmemente que uma obra pode ser baseada inteiramente em códigos hip-hop bem conhecidos e, sim, se encaixar no status de uma obra coreográfica no nível do que grandes coreógrafos fizeram. Geralmente, os profissionais do hip-hop carecem de conhecimento dramatúrgico; eles têm o conhecimento do código. Se os códigos fossem suficientes, veríamos uma enxurrada de bons repertórios de hip-hop e coreografia. Organizar passos de hip-hop no palco conecta você imediatamente à tradição da dança teatral como um todo. E para se envolver com a dança como um todo, além de conhecer cada centímetro quadrado do vocabulário catalogado do hip-hop, é preciso encontrar igual importância no que a dança teatral fez até agora. Agora estou ocupado com o hip-hop como ponto de partida, buscando criar novos universos a partir dele, mas sem sustentar a suposta identidade hip-hop.

Sobre seu processo coreográfico:

Um deles é o uso constante de vídeo em nossa pesquisa. Trabalhamos em um pequeno estúdio, na verdade um espaço para festas que foi alugado por quatro meses durante essa criação, fazendo muita improvisação. Tentamos manter um banco de dados dessas gravações. Para construir H3, geramos mais de 80 horas de material. Essas sessões de improvisação podiam variar de muito rígidas, com regras fechadas, a momentos em que simplesmente tentávamos fazer qualquer coisa. Normalmente, nesses momentos, ficávamos totalmente perdidos em nosso processo.

Sobre um ponto de partida em H3:

[Estamos explorando] como dançar juntos usando técnicas que em nenhum momento precisam da outra pessoa para existir. Basicamente, essa é uma das principais questões do H3. Olhamos criativamente para o hip-hop, e isso permaneceu importante durante todos esses anos. Acredito que há apenas uma escolha de traduzir as coisas. A tradução é um fenômeno físico que ocorre quando a informação sai de um lugar e chega em outro. Não há nada neste mundo que não seja tradução ou transformação. Mesmo que eu fosse um fundamentalista do hip-hop, que segue rigorosamente alguma narrativa sobre o que é o hip-hop, “eu ainda assim o transformaria e mudaria tanto quanto alguém que faz isso deliberadamente. Portanto, se a tradução é uma condição e não uma escolha, prefiro entrar no jogo. O mais importante no meu trabalho é transformar. Encontrar outras danças possíveis a partir das que temos hoje. Fazemos coreografia para aprender, não para ensinar. Com certeza, precisamos nos esforçar até sangrar. E dói. E realmente não é fácil.