O hip-hop é desconstruído em 'H3', do Grupo de Rua, no Mandeville

Se o coreógrafo radical Merce Cunningham ressuscitasse para criar um grupo de hip-hop, ele poderia ser semelhante ao Grupo de Rua. Essa companhia de dança carioca, liderada por Bruno Beltrão, dominou o palco do Mandeville na noite passada. Mais arte do que entretenimento, o grupo formado apenas por homens distorce e reinventa a dança de rua até torná-la quase irreconhecível.

Em vez de rimas em compasso 4.4, a dança de uma hora de duração "H3" é embalada por sons da cidade, pulsações eletrônicas e percussão com toques de piano. O rangido dos sapatos dos dançarinos no piso vinílico se transforma em uma trilha sonora em tempo real e retorna em uma gravação.
Os movimentos espasmódicos conhecidos como Krumping são divertidos de assistir e geralmente improvisados, mas este programa é altamente coreografado. O grupo leva os limites do corpo humano ao extremo com espasmos hiperativos que chegam a ser perturbadores. Silêncios e quietudes inesperados também marcam a sequência de abertura. Os homens entrelaçam as mãos delicadamente e tocam os dedos, o que suaviza a imagem de durão associada ao hip-hop. Calças jeans largas, porém curtas, os fazem parecer muito baixos, e esses momentos de ternura sugerem ainda mais que são jovens inocentes. A imagem é breve; eles se inclinam para trás, esticando o pescoço até que seus peitos fiquem quase deformados.

Assim como Cunningham, Beltrão rejeitou quase todas as estruturas convencionais. Os oito dançarinos raramente marcham para frente em linha reta. Eles correm para trás em círculos a uma velocidade vertiginosa, impulsionados por braços musculosos que se movem como pistões. Tente fazer isso quando ninguém estiver olhando para ver como é difícil. As acrobacias no chão, conhecidas como B-boying, são igualmente impressionantes. Em uma posição agachada e tensa, eles se movem pelo palco tão rapidamente que perdem sua humanidade, parecendo mais robôs animados e borrados do que jovens brasileiros.

Os dançarinos são fisicamente empolgantes em seus movimentos de pés entrelaçados, paradas de mão e saltos explosivos quando dois deles colidem no ar. Poderiam ser lutadores de rua, guerreiros ancestrais ou boxeadores, mas, na realidade, estão apenas sendo eles mesmos, artistas de rua. Canalizando Cunningham novamente, Beltrão não está interessado em narrativa. Suas danças não têm resolução nem clímax. Há uma fisicalidade e um drama intensos que falam da condição humana, mas seus dançarinos não estão fingindo ser nada. Uma seção memorável — em um tom agudo que faria meu cachorro uivar — mostra dois homens circulando com os braços estendidos. Parecem dois velhinhos passeando de carro, e parecem quase felizes. Essa imagem nos faz sentir bem. Não conseguimos evitar imaginar uma pequena história. Mas Beltrão mantém a abstração. Um homem morde o braço do outro, uma mão se move descontroladamente e eles sacodem a cabeça freneticamente.

A dança é atlética e provocativa, mas essa nova vertente do hip-hop não agrada a todos. Alguns rejeitarão a ideia de hip-hop sem batidas e letras de rap. Outros podem não gostar da imobilidade. Mas o Grupo de Rua levou um gênero antes previsível para um novo patamar. No mínimo, é preciso admirar a habilidade técnica e a inovação da companhia.