A entrada. O trabalho de pés. O congelamento. A saída. DJ. Rap. Break. Graffiti.
Os primeiros são os segmentos codificados do breakdance (pode ler mais sobre o assunto em Sally Banes).

Os segundos são os elementos do hip hop (é claro que pode haver mais).
H3, de Bruno Beltrão, é movimento puro que pode partir da ponta do crânio e percorrer as veias, integrado e incorporado em uma intimidade sóbria (palco vazio) e plena (de arrogância). A precisão meticulosa através dos menores traços musculares torna inegável o objetivo do foco de Beltrão. Sabemos para onde devemos olhar e o que devemos ver – uma imagem violenta: chutes em direção a uma cabeça imóvel e indiferente que nunca acertam; dedos como armas; socos perto das orelhas; um pé suspenso, pronto para pisar na virilha de outro homem.

Sabemos a idade por – o quê? Aparência? Uma certa energia? Sem falar, podemos nomear: jovem, velho, idoso, criança. E reconhecemos a violência por – o quê? Impacto? Resultado? E se a violência não causar impacto – sem hematomas, sem sangue – se a arrogância, a bravata e os chutes não causarem dor, ainda assim vemos violência. A violência aqui, em H3, está enraizada na história da quebra? Ou na história do mundo? Ou na imaginação de Bruno Beltrão? A juventude é necessária para esta dança? Os corpos jovens são os únicos que podem se mover dessa maneira? Ou é importante para nós ver este esforço, esta dança como necessária para os homens que a executam? Eles certamente atuam com um caráter abrangente, quase devocional. Que elementos são necessários para este compromisso (para qualquer compromisso)?

As cabeças que balançam são devastadoras. Sabemos, ao testemunhar, que há um efeito neste tipo de ação. O tempo é essencial aqui. Nenhum movimento ou sequência dura muito tempo. E há o tempo da juventude. Aqui, sempre presente. O tempo é essencial — as relações entre os corpos e o espaço que se constroem e se rompem em questão de segundos são tão angustiantes quanto sedutoras e, em todos os casos, impressionantes. A luz se move pelo palco como pequenas janelas e, então, penso no sol e, novamente, no elemento tempo. Em H3, o tempo exige ação. Exige que sejamos jovens, em movimento, vivos e dignos (e homens).

Eu fico um pouco cansada dos impasses. O ataque de homens desafiando uns aos outros e o espaço ao seu redor pode se tornar cansativo e, embora a coreografia dos duetos seja intricadamente entrelaçada e os padrões do piso sejam quase exclusivamente circulares – o que é uma boa justaposição às bordas retas do impulso violento –, o ataque nunca termina. Quando as camisas começaram a ser tiradas, eu gritei (na minha cabeça): “Não! Já chega dessa masculinidade!” Mas veja... eu gritei cedo demais, pois há uma razão para alguns peitos nus se arquearem ao ritmo interminável do tempo e da luz.
E pulsando com esses homens está o som de seu esforço. Os tênis são um status, um símbolo, uma fantasia no palco e fora dele. Aqui, eles causam aquele chiado alto e borrachudo que conhecemos das quadras de basquete. Adoro esse som e, nesta dança, ele cria um mapa secundário – um mapa auditivo que ajuda nossas mentes a ver onde a ação aconteceu, onde poderia estar, e instila uma excitação prazerosa. Como em um jogo, torcemos pela ação que acontece no palco.

Estou encantado com a luz que emoldura um dedo e depois se abre no palco; que se torna opressiva e depois quase sagrada. A luz aqui é o tempo e estes dançarinos estão presos. Mas quando um agarra a cintura do outro, lança a parte inferior do corpo para longe da gravidade do solo e dá dois passos controlados no ar, sinto um arrepio no peito e penso que eles são capazes – estes homens podem continuar a dançar assim para sempre. Vão permanecer jovens e parar o tempo. Tudo o que eles representam, todos os elementos de suas vidas, tudo pelo que lutam e contra o que lutam fará sentido, porque eles continuarão correndo a toda velocidade para trás e para dentro do espaço um do outro, quase voando.

Há muita dança neste mundo que ainda não foi definida. Isso continua sendo verdade para o H3. É algo totalmente novo ver essa dança. Aqueles que têm a oportunidade de vê-la têm sorte, porque em nenhum momento da história existiu algo assim. Na verdade, são os movimentos de break mais definíveis que se tornam menos interessantes – embora sejam impressionantes, eles são executados sem levar em conta nada além do impacto imediato. E, embora o acúmulo desse esforço seja algo a ser valorizado, infelizmente se torna excessivo.

Eu não chamaria o H3 de “fusão de hip-hop e dança contemporânea”, como é descrito, em parte, no folheto do Walker (e essa pode muito bem ser uma descrição da própria companhia), porque nomeá-lo assim é muito simples. Os rótulos nos levam a pensar em categorias. Isso nos faz ver a dança em partes e influências sobre Beltrão. Essa dança é formada a partir do movimento em direção à emoção e à beleza. É juventude. É velocidade. É uma imagem de violência em desafio e é um desafio à violência. É comunidade. É o som que fazemos quando ficamos surpreendidos. É hip hop. É dança contemporânea. Nada disso é um rótulo. Tudo isso é essencial para as nossas vidas.

Juventude. Desafio. Perseguir. Permanecer. Estes são os elementos das nossas vidas homenageados por esta dança e sinto-me honrado por a ter assistido.