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Poesia e Poder

Tendências da dança contemporânea no Festival de Dança de Munique

Malve Gradinger

Tendências da dança contemporânea no Festival de Dança de Munique

A 11ª Bienal de Dança de Munique encantou, ensinou – e também decepcionou em alguns momentos. Mediocridades ou fracassos são inevitáveis para os curadores – Bettina Wagner-Bergelt não foi poupada –, quando, por motivos financeiros, adquirem produções que são cofinanciadas por diversos parceiros. A estreia de “Apertae”, do francês Bernardo Montet, ainda estava em um estado conceitual bruto. O que ficou ainda mais evidente em comparação com “12.... no espelho retrovisor esquerdo no estacionamento da Woolworth”, de VA Wölfl, visto no dia anterior.

O diretor de longa data da Neuer Tanz Düsseldorf, que nos parecia um pouco exausto ultimamente, visivelmente recarregou as energias. Neste concerto pop minimalista de dança macabra – uma cortina de homens de osso se move em câmera lenta pelo palco! – sobre nosso mundo midiático estridente e o grotesco circo político, tudo foi altamente pensado e refinado: até as cordas vocais, até os sons e fluxos de palavras (dos apresentadores) sobrepostos, até as pontas dos dedos de seus versáteis artistas, brilhantemente estilizados como máquinas de falar e cantar.

O belga Wim Vandekeybus, como Wölfl, vanguardista do início dos anos 80, desenvolveu em “Spiegel”, uma compilação de seus trabalhos mais importantes, a poesia silenciosa do teatro de dança e o poder da nova dança, semelhante ao de um dublê – quase um filme de ação ao vivo –, o que nos deixou eufóricos naquela época e agora novamente. Wölfl, com suas transgressões, e o dinâmico Vandekeybus formam, do ponto de vista histórico, depois e ao lado do teatro dançante de Pina Bausch, as duas principais correntes (europeias) da dança contemporânea.

Viu-se um estudo corporal e vocal um tanto excêntrico, como se tivesse sido teletransportado dos anos 60, da pioneira da dança norte-americana Deborah Hay; a simpática e rústica performance narrativa e de movimento de Wendy Houstoun, datada aproximadamente da década de 70. E, recém-chegada do Brasil: a variante hip-hop de Bruno Beltrão. Mas, na revolução da dança contemporânea, a dança de rua perdeu sua força, seu charme, sua alma.

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