Aviso: não tente os passos de dança de Bruno Beltrão em casa.

Mestre da eletrizante fusão de street dance e hip-hop, Bruno Beltrão é um dos coreógrafos mais inovadores e aclamados do Brasil. Fazendo sua estreia no BAM, Beltrão traz seus dez dançarinos do Grupo de Rua para coincidir com a estreia auspiciosa de outro artista: David Binder programou este grupo de dança ousado como parte de seu primeiro Next Wave Festival como diretor artístico do BAM. Para comemorar sua ascensão, todos os artistas do festival também farão sua estreia no BAM.
O novo espetáculo de Beltrão, Inoah, é de tirar o fôlego, impressionante e desafia a gravidade.
Em cartaz de 31 de outubro a 2 de novembro, esta performance atlética é uma explosão de 50 minutos de proezas corporais, com corpos correndo e se catapultando pelo palco, usando
nada além do chão, seus membros e uns aos outros como trampolins propulsores. Para
saber mais sobre seu processo criativo — e a segurança por trás dos movimentos maximalistas de seus dançarinos
—conversamos com Beltrão para discutir sua coreografia impactante e
estilo singular.

O hip-hop e a dança street style existem nos Estados Unidos, mas há algum elemento em sua coreografia que pareça distintamente brasileiro?

Não sei o que define ser brasileiro. Meu país é como um continente, e encontraremos maneiras de viver tão diferentes umas das outras que é muito difícil que um único aspecto caracterize o país inteiro. O Brasil tem uma cena de dança contemporânea muito forte e ativa, e foi essa cena que nos ajudou a olhar para o hip-hop de forma crítica, analítica e criativa. Inoah é o resultado desse olhar, é o resultado das muitas perguntas que fazemos o tempo todo sobre o nosso trabalho. Em nosso trabalho, o hip-hop não é apenas celebrado, mas também problematizado.

O atletismo dos seus dançarinos é impressionante; parece tão propenso a lesões, mas eles exalam tanto profissionalismo e precisão. O que significa ensaiar com segurança com esses dançarinos?

Acredito que o que fazemos é uma dança muito pesada para o corpo. Na prática, muitas vezes são gestos que os dançarinos já fizeram antes, em outras situações. Ou seja, existe uma zona de ação mais ou menos segura. Estávamos muito preocupados em não nos machucarmos em uma turnê como esta — com 20 apresentações seguidas. Para isso, precisamos ter um ritmo muito calmo nos ensaios e evitar que algo ruim aconteça com qualquer dançarino. A dança, e especialmente a sua, é uma forma de expressão altamente visual.

Como você descreveria seu estilo para o público que não conhece seu trabalho?

Acredito que nosso trabalho transita entre os extremos: meditação, fúria, suavidade, força, virtuosidade, reflexão. Sem considerá-los opostos. Se alguém espera apenas um desses aspectos, pode se decepcionar. Nosso trabalho é o resultado de uma conversa concreta e contínua entre universos com valores muito diferentes.

Esta performance apresenta dez dançarinos homens; o street style é uma dança mais
masculina no Brasil, ou houve uma curiosidade em explorar o
corpo masculino através desta coreografia?

Em nossas audições, poucas mulheres aparecem. É por isso que não temos a presença feminina no grupo. Mas quem sabe se isso também tem algo a ver com nossa necessidade de trabalhar com o corpo masculino, as questões que preocupam os homens e o que devemos superar.

Há algum significado no título da sua peça, Inoah? Inoã é o nome de uma cidade vizinha de Niterói, onde o grupo de rua está sediado. Fomos para lá por razões financeiras, pois somente nessa região conseguimos alugar um enorme galpão para montar nossa obra. Era mais uma questão sonora (é uma bela palavra tupi) do que um significado específico. Inoa vem da língua indígena tupi e tem dois significados principais: “grama alta, campo alto”. E o outro é uma abreviação de NoNã, que significa afunilar, pois é uma região que se estreita ao encontrar um belíssimo conjunto de montanhas da região chamado Serra da Tiririca. Da última vez que estivemos nos EUA com nosso show H3, fomos extremamente bem recebidos pelo público americano. É uma grande alegria compartilhar com vocês o resultado de nossa pesquisa.