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Hip hop brasileiro na Redcat
O brasileiro Bruno Beltrão já não é um desconhecido na Flandres.
Melissa Berry
Buzzine
Los Angeles, Califórnia – O REDCAT, Roy and Edna Disney.CalArts Theatre, é o Centro de Artes Visuais, Performáticas e Midiáticas Inovadoras da CalArts, localizado no Walt Disney Concert Hall Complex. Essa é uma descrição muito modesta do REDCAT. Ele é tudo isso e muito mais. Como de costume, a noite de ontem foi baseada no lema “sempre espere o inesperado” e esteja pronto para se envolver. O público foi tudo isso e muito mais.
O Grupo de Rua apresenta o hip-hop de rua brasileiro em sua forma mais crua como uma forma de dança muito bem executada e reflexiva, confundindo a linha tênue entre o teatro e a rua. O palco do REDCAT se presta a todos os tipos de apresentações, e essa companhia de dança, com um número mínimo de nove jovens em roupas de rua no palco vazio, era tudo o que essa apresentação precisava. Com apenas isso, eles foram capazes de criar cenas e evocar uma intensidade que envolveu o público emocionalmente tanto quanto os dançarinos fisicamente.
O criador do Grupo de Rua, Bruno Beltrão, é atualmente considerado um dos melhores talentos coreográficos do Brasil, celebrado por sua ousada reinvenção do hip-hop como teatro de dança moderna. Ele é artista de rua desde os nove anos, conhece as ruas como um campo de batalha e já experimentou várias formas de dança urbana. Seu trabalho atual, H3, demonstra seu conhecimento ao misturar vários elementos do hip-hop e do break dance. Há o krumping, que é um tipo de dança de rua caracterizada por movimentos livres, expressivos, exagerados e altamente energéticos.
Em H3, os nove bailarinos do Grupo de Rua de Beltrão esforçam-se entusiasticamente até aos limites da sua coordenação e habilidade, enquanto desconstroem os seus corpos em articulações, músculos e tendões individuais para criar a sua obra. Entraram em palco como se fossem micróbios numa relação simbiótica, colidindo e equilibrando-se uns contra os outros — quase fundindo-se num só e, de repente, recuando violentamente. Começaram “tão lentamente” com movimentos contorcionistas tão impossivelmente controlados que o público prendeu a respiração em uníssono, antecipando o que viria a seguir.
Inicialmente, as relações entre os bailarinos pareciam conflituosas e hesitantemente exploratórias. Era um daqueles momentos de “espera para ver”. Era quase como se estivessem marcando seu território antes de continuar. Num momento, eram gladiadores lutando entre si. Então, eles se uniram por semelhanças de movimento que os lançaram pelo palco em um ritmo alucinante. Uma fadiga hipnotizante e lânguida tomou conta e eles se espalharam preguiçosamente pelo palco — uma grande arena vazia que fornecia limites invisíveis nos quais eles se posicionavam, exploravam e quebravam.
Com o piso preto e brilhante do palco e o design de iluminação eficaz, havia momentos em que os nove dançarinos pareciam dobrar em número com seus reflexos no chão e um design de iluminação eficaz, houve momentos em que os nove dançarinos pareciam duplicar em número com seus reflexos no chão. Um longo cordão branco iluminado definiu o perímetro do palco no final da apresentação. Ele passou de estacionário a realmente definir a eliminação de fronteiras, à medida que foi sendo deslocado para reconfigurar o espaço.
A forma não tradicional de dança-teatro do Grupo de Rua cria uma sensação complexa de intimidade com o tom e o clima que estabelece. Ao contrário do homoerotismo com suas conotações sexuais interpessoais, trata-se de um homoerotismo como um conjunto reconhecível de tradições artísticas e performáticas nas quais os sentimentos podem ser uma expressão da cultura, possivelmente se expandindo para a sociedade em geral. Houve um movimento repetido que se tornou uma espécie de movimento característico familiar ao longo daquela noite. Quando uma peça era definida, o dançarino ou dançarinos arqueavam-se para trás e caminhavam lentamente para trás com o rosto voltado para cima enquanto se dirigiam para o lado do palco. Eles estavam indo para trás, mas olhando para cima e para a frente ao mesmo tempo; uma espécie de “salto de fé”, mas de maneira multidirecional.


