O coreógrafo Bruno Beltrão, cuja obra abstrata “Inoah” será apresentada na Brooklyn Academy of Music.
Foto Crédito: Meghan Marin para o The New York Times

Neste verão, enquanto incêndios devastavam partes da floresta amazônica no Brasil e o presidente do país, Jair Bolsonaro, ignorava a indignação internacional a respeito, o coreógrafo Bruno Beltrão se perguntava se a dança poderia dar uma contribuição significativa ao seu país.

“O Brasil está em chamas”, disse Beltrão em uma recente entrevista por telefone, “e nós estamos apenas executando muitos gestos abstratos”.

A política e sua relação com a arte estavam muito presentes na mente de Beltrão. Fundador do grupo de hip-hop contemporâneo Grupo de Rua, sua obra abstrata de 2017, “Inoah”, chega à Brooklyn Academy of Music nesta quinta-feira. Embora a dança seja anterior às crises atuais do Brasil, e o Sr. Beltrão não a veja como uma declaração política explícita, ele questiona se a obra, mesmo assim, reflete as tensões latentes do país.

“Como a peça se apresenta hoje”, disse ele, “ela já representa a turbulência social em que vivemos?”

“Inoah” recebeu o nome da cidade próxima ao Rio, onde o Sr. Beltrão, de 40 anos, encontrou um espaço acessível para ensaios e onde ele e o Grupo de Rua passaram meses improvisando coreografias e esculpindo-as em uma dança. Durante a residência artística, a companhia trabalhou no que o Sr. Beltrão descreveu como um grande galpão com vista para uma montanha distante, um poste de telefone e fios emaranhados — uma paisagem, segundo ele, que parece “nos questionar como nossa dança se comunica com o mundo”.

Esse desejo de dialogar com o mundo demonstra o quanto o Grupo de Rua evoluiu. O que começou como um grupo de hip-hop tradicional, baseado no espetáculo, tornou-se um grupo que questiona de forma ponderada as convenções do hip-hop e da dança de rua, bem como as expectativas de gênero que acompanham essas formas de arte.

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Membros do Grupo de Rua performando “Inoah”, que se inspira em “N.N.N.N.” de William Forsythe. Crédito: Kerstin Behrendt

A jornada do Grupo de Rua começou no início dos anos 90 em Niterói, um bairro da periferia do Rio de Janeiro. Beltrão tinha cerca de 12 anos quando seus amigos o arrastaram para uma boate onde MC Hammer e Sir Mix-a-Lot faziam sucesso. A dança ali inspirou Beltrão e seu amigo Rodrigo Bernardi, que começaram a frequentar e depois a dar aulas de hip-hop. Quando fundaram o Grupo de Rua, em 1996, o Sr. Beltrão tinha apenas 16 anos.

O Grupo de Rua tomou um rumo não convencional quando o Sr. Beltrão entrou para a universidade e foi exposto a um amplo espectro da dança contemporânea e a artistas como William Forsythe, que desmontavam formas familiares e as remontavam de maneiras inusitadas. O Sr. Beltrão começou a questionar seu próprio trabalho: se a dança contemporânea podia ser apresentada em silêncio e não tinha medo de virar as costas para o público, por que o hip-hop não poderia?

O Sr. Beltrão começou a experimentar e seu grupo conquistou espaço na cena da dança contemporânea. "Mas, de repente, fomos meio que excluídos da cena hip-hop", disse ele. Essa versão do Grupo de Rua estreou em Nova York em 2010 com "H3", que apresentou ao público a marca comovente da companhia, com seu teatro despojado e virtuosismo sem afetação.

Essas qualidades permanecem em "Inoah". David Binder, diretor artístico da Brooklyn Academy, disse que a dança era “incrivelmente intensa em um momento e incrivelmente alegre no seguinte”. Binder também ficou impressionado com a mistura de estilos de Beltrão e sua vigorosa desconstrução da masculinidade. “Juntos, eles realmente criam algo singular.”
Em uma conversa recente, Beltrão discutiu os temas que há muito tempo norteiam seu trabalho, o impacto do governo Bolsonaro na cultura brasileira e se a política deveria ser abordada mais diretamente em seus trabalhos futuros. Seguem trechos editados.

Quais aspectos da dança hip-hop você está examinando em “Inoah”?

O movimento [no hip-hop] não convida os dançarinos a estarem juntos. Não é uma dança que pede à outra pessoa que esteja perto. Na verdade, parece que você está fazendo o oposto, como se os gestos estivessem expulsando, afastando. Em “Inoah”, em nossa improvisação, estamos sempre buscando um gesto [que conecte] duas pessoas, um gesto que precise da outra pessoa. Uma obra que influenciou muito “Inoah” foi “N.N.N.N.” de William Forsythe, que eu adoro e que considero uma das melhores obras que já vi.

O que você absorveu de Forsythe?

Uma das coisas é a relação com o peso. Quando conheci Forsythe, ele fez um gesto comigo a partir de “N.N.N.N.”. Eu ofereci meu braço a ele, e então ele ergueu meu braço e disse: “Viu? Você está totalmente bloqueado.” Então eu relaxei, e ele repetiu o gesto.

Esse movimento é muito simples, mas foi incrivelmente significativo para o que o [Grupo de Rua] estava fazendo, porque não somos muito afeitos a esse tipo de entrega de peso ou de se entregar a outro corpo. As pessoas não dependiam umas das outras. Elas não confiavam umas nas outras.

Mas existe uma intimidade, uma vulnerabilidade e uma espécie de antimachismo entre seus dançarinos que não é típico do hip-hop.
Uma das perguntas que fazemos é: existe espaço para sutileza, para suavidade — para não ser duro e agressivo como o hip-hop sempre é? Existe espaço para ser de outra forma?

Sempre sentimos que, para o público do hip-hop, nosso trabalho não é muito fácil porque há escuridão, porque há silêncio, porque há movimentos que não são espetaculares. Mas não nos importamos porque sabemos que, se quiséssemos, poderíamos fazer algo explosivo o tempo todo. Mas a maneira como impactamos a forma como as pessoas recebem nosso trabalho é sendo sutis, sendo suaves, sendo lentos.

Você disse que está interessado em como o hip-hop interage com o mundo. Como vemos isso em “Inoah”?

“Inoah” é uma obra muito abstrata, e não é fácil extrair soluções ou pensamentos concretos dela. É uma peça de dança repleta de gestos e totalmente imprecisa. Essa é uma pergunta que me faço o tempo todo: o que fazemos agora já apresenta todos os sinais da turbulência que acontece ao nosso redor? Ou ainda precisamos refinar o que fazemos para sermos mais engajados, mais políticos?

E, ao mesmo tempo, como podemos fazer uma dança que não seja influenciada pela nossa vida? Isso é impossível.
Então, como a política no Brasil influenciou seu trabalho?

Estamos discutindo isso conscientemente dentro da companhia porque gostaríamos que a peça fosse de alguma forma mais clara, para que pudéssemos abordar esses temas com mais precisão, em vez de ser tão abstrata. Mas, ao mesmo tempo, tenho muito medo de ser muito claro ou muito específico com uma ideia. Isso pode diminuir o que estamos fazendo. Na universidade, estudamos algumas cartas de [o coreógrafo do século XVIII Jean-Georges] Noverre, e uma das coisas que me chamou a atenção foi esta frase dele, que diz que se você quiser dizer muitas coisas com a dança, basta escrever uma carta e não dançar.