GRN/DOC
Das matinês em Niterói até aos palcos internacionais, o percurso do Grupo de Rua é indissociável das suas raízes. Neste microsite, regressamos ao passado para descobrir toda a viagem do Grupo de Rua até aos dias de hoje.
SCAFFO
Anos 90
No início de 1993, Bruno e seus amigos exploraram a cena de dança na cidade de Niterói, frequentando a boate Scaffo, um local popular entre jovens amantes da dança. Influenciados pelos movimentos de MC Hammer e Vanilla Ice, Michael Jackson além de R&B e New Wave que ecoavam na boate, Bruno, no início reticente, passou a se encantar gradualmente com a prática. Observando de longe seus amigos Rodrigo, Nathan, Allan, desenvolveu uma paixão pela dança que eventualmente traçaria sua carreira futura.
Chegaram a criar juntos com os amigos da rua um grupo chamado Power Dance, em São Francisco onde eram vizinhos e ensaiavam passos para apresentar na Scaffo aos finais de semana, no Clube Naval.
Em um encontro casual, Bruno e Rodrigo se viram frente a frente em um silêncio quase cômico. Bruno, à espera de Nathan, e Rodrigo, aguardando Allan, irmão de Nathan, se acomodaram em uma mesa que parecia conspirar para o encontro.
E como num passe de mágica, sem trocar uma palavra, seus dedos encontraram o ritmo em uma batucada espontânea que começava pela mesa.
Improvisada, nascida do nada, se tornou a trilha sonora de um encontro que marcaria o início de uma grande amizade e de uma longa colaboração artística que se estenderia por anos.
A batucada que uniu Bruno e Rodrigo
Destino Tocando a Mesa
Em 1994, após um ano frequentando a boate Scaffo, Bruno e Rodrigo foram surpreendidos por uma novidade trazida pelo amigo Douglas. Graças a ele ficaram sabendo que um professor americano dava aulas de hip hop na academia Ativa, em Icaraí. Mas essa informação não era muito precisa. Na verdade, o professor era o israelense Yoram Zsabo, que não ensinava hip hop, mas sim uma espécie de Street Jazz.
Yoram Szabo,foi um professor de Jazz e Hip Hop que trabalhou entre Nova York e o Brasil nos anos 90. Originário de Israel, Yoram aprimorou suas habilidades em dança, canto e teatro em Nova York e Filadélfia, trazendo suas aulas para academias renomadas no Rio de Janeiro, como Carlota Portela e Enid Sauer. Seu estilo de dança, desenvolvido nas academias é uma mistura de New Jack Swing, Jazz. nas ruas de Nova York, era conhecido por seus movimentos leves e soltos que enfatizavam a diversão e o exercício físico, acessíveis a alunos de todos os níveis técnicos. Yoram Szabo deixou uma impressão duradoura antes de encerrar sua carreira docente, planejando cursos em cidades como Salvador e Aracaju, e solidificando seu papel como um influenciador na disseminação do Hip Hop no Brasil.
Da boate a academia
Dois anos após o início das aulas com Yoram, que não retornou ao Brasil para continuar seus workshops, Bruno e Rodrigo se viram em frente do desafio de manter sua prática de dança. Diante da ausência de um mentor, eles tomaram uma decisão inusitada: começar a ensinar dança.
Encorajados por suas amigas de adolescência, Vanessa Motta e Tania Mara, que frequentavam assiduamente uma das academias mais antigas e renomadas de Niterói, foram apresentados à professora Helfany Peçanha que permitiu que Bruno e Rodrigo começassem a dar aulas na academia, aos 15 anos, em 1995.
Ensinar para aprender
No mesmo evento, coreografam seu primeiro trabalho feito para crianças.
Dançando no
asfalto
No mesmo ano que começam a dar aulas, coreografam seu primeiro trabalho criado para o final de curso da academia Helfany e Jânia com musica Now that we found love do Heavy D and the Boys.
Em 1994, Bruno e Rodrigo começaram a lecionar para crianças, na Academia Helfany. Logo notaram o contraste gritante entre ensinar crianças e adultos. Preocupados com a segurança dos pequenos, tomaram cuidado para adaptar cada movimento.
Do outro lado do mundo, na China, a história era outra. Os treinos de dança por lá são conhecidos por sua rigorosidade desde a infância. Os jovens dançarinos são moldados num regime de disciplina severa, onde habilidades são esculpidas sob o peso de expectativas altíssimas. Lesões e o desgaste emocional são, muitas vezes, vistos como sacrifícios necessários na busca pela perfeição artística.
Bruno, Rodrigo, Allan e Nathan no final da apresentação, em Niterói.
Aeroporto
No ano seguinte, lançaram 'Aeroporto' (1995), uma coreografia criada para o seu segundo espetáculo de fim de ano na Helfany. Com apenas cinco minutos de duração, a coreografia retratava uma situação de ameaça de bomba em um aeroporto, que escalava até a chegada do esquadrão anti-bombas.
A influência de Santos
Emerging from the vibrant cultural scene of the 1990s, "Dança de Rua do Brasil", led by Marcelo Cirino, burst onto the Brazilian urban dance scene. Inspired by the contagious energy of aerobics and the pulsating beats of electronic music, the group updated the aesthetics of street dance, incorporating an eclectic fusion of influences.
More than a mere imitation, "Dança de Rua do Brasil" recontextualized elements of voguing. The rigidity of the postures and the geometry of the shapes in the choreographies reflected a discipline present in the Santos project, while the symmetry of the movements evoked the image of a military bloc on the march.
For example, the hands performances, traditionally executed with softness and fluidity, took on an impressive hardness and precision in the group's repertoire.
The catwalk, originally a stylized and elegant catwalk, is transformed into a standardized entrance and exit from the stage, referring to the tension and urgency of an escape in the midst of a threat. This break with tradition demonstrates the boldness and creativity of the group, which didn't stick to pre-defined formulas, but sought to re-imagine the language of urban dance to their liking.
The synchrony and obsessive precision of the choreographies were trademarks of Dança de Rua do Brasil. For them, this search and idea of technical perfection was linked to synchrony and choral choreography.
Grupo de Rua
Após dois anos na Academia Helfany e Jania, aos 16 anos, os dançarinos buscaram um novo espaço para expandir suas ambições artísticas, como representar a cidade em eventos no brasil e no exterior. Com a generosa acolhida de Rose Mansur, que abriu as portas de sua academia, eles realizaram a primeira audição que daria vida ao grupo.
Em 15 de julho de 1996, a trajetória de Bruno e Rodrigo atingiu um ponto decisivo com a fundação do Grupo de Rua de Niterói, na Academia Rose Mansur.
Fundação
Da rua ao tumbling
Entre 1997 e 1999, o Grupo de Rua teve a oportunidade de aprender ginástica olímpica com o lendário Professor Werneck. Ele era um dos mais respeitados instrutores da cidade, e também uma figura importante na vida de Beltrão.
A experiência com o professor Werneck
Bruno, que havia sido aluno de Werneck dos 7 aos 12 anos na Associação Atlética Banco do Brasil (AABB), reencontrou o mentor em uma fase crucial. O reencontro reacendeu a paixão de Bruno pelo esporte e selou uma parceria inédita: em troca de treinamento, o grupo se apresentava em alguns eventos de ginástica organizados por ele. Após a morte de Werneck, a Prefeitura de Niterói criou o Torneio de Ginástica Carlos Werneck, homenageando seu legado e mantendo sua memória viva na comunidade da ginástica artística.
Momento em que o GRN ouve o resultado do Festival Tapias em 1996
Terceira guerra adolescente
A Última Profecia' marca o início do Grupo de Rua na cena da dança amadora
Jorge Sankler e Jorge Luciano Neres de Carvalho, gêmeos com um pé no circo e outro na cena hip hop, são conhecidos por suas acrobacias espetaculares.
Em uma ocasião, eles visitaram um treino do Grupo de Rua, liderado por Werneck, no colegio Salesianos, em Niteroi. Werneck e os Gemeos faziam alguns projetos juntos.
Durante a visita, um dos irmãos, executou uma manobra impressionante. Ele iniciou um mortal para trás, mas, em um movimento surpreendente, decidiu interromper a acrobacia no ápice e aterrissou suavemente em uma cama de mola. A cena inesperada deixou todos os bailarinos do Grupo boquiabertos, marcando o dia com um misto de suspense e admiração.
Visita dos Gêmeos
Desde sua formação, o Grupo de Rua não perdeu tempo em marcar seu território no competitivo mundo dos festivais de dança. Com "A Última Profecia", uma coreografia inspirada nas previsões de Michel de Nostradamus, esta coreografia pavimentou o caminho para uma série de vitórias, com o grupo conquistando primeiro lugar em todos os nove festivais nos quais competiram, oito no estado do Rio e um na Itália.
Terceira guerra adolescente
"O Grupo, já ativo há cerca de dois anos, teve seus horizontes no mundo do B-boying significativamente expandidos por um evento marcante. A transformação começou quando Fera e Maluquinho, dois b-boys do Pará, trouxeram para o Rio de Janeiro uma fita VHS com trechos do campeonato 'Battle of the Year' de 1998. Este torneio internacional, um dos mais prestigiados no cenário do b-boying, incluía uma batalha icônica entre as crews Suicidal Lifestyle e Phaze II. A fita rapidamente se tornou uma espécie de manual visual para o GRN, uma fonte de inspiração e aprendizado que os membros estudavam incessantemente.
A batalha entre Suicidal Lifestyle e Phaze II é frequentemente vista como um marco na história do bboy, destacando-se por mostrar os talentos notáveis de Mr. Do, Wicked, Javier e o jovem K-Mel. Esta competição exemplificou a essência das verdadeiras batalhas de breakdance, com cada participante exibindo habilidades impressionantes e um respeito profundo pelos adversários, esforçando-se para superar o movimento anterior com criatividade e destreza.
Mais tarde muitos vieram a considerar que este evento representa a idade de ouro do b-boying. K-Mel, com apenas 17 anos na época, chamou muita atenção com seus movimentos e inspirou gerações futuras de dançarinos. Esta batalha enriqueceu a experiência do GRN e também continua a ser uma referência de excelência no mundo do bboy.
Batalha alemã de 98 virou referência
O vhs que chocou o Rio
As Trevas
Os primeiros anos do Grupo de Rua
Competições, eventos e TV
Nos seus primeiros quatro anos, o grupo se apresentou em diversos eventos, desde a chegada do Papai Noel no Maracanã até o os desfiles na passarela para a coleção de Sebastião Raphael. O GRN dançou em eventos sob o sol escaldante das praias, e também faziam apresentações especiais para marcas como Gillette e Danone. Fez presença nos programas de televisão, como o Show da Xuxa e o Som Brasil, ao lado de artistas como Lulu Santos e Claudinho e Buchecha. Além disso, participaram no Vida ao Vivo Show, no programa Luiz Fernando Guimarães e Pedro Cardoso, foram marcos na história do grupo. Em 2000, encerrando uma produtiva fase de participações especiais, o grupo desfilou no Sambódromo para a Mocidade Independente em 2000.
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Experiência
"A Experiência", a sgunda coreografia do Grupo de Rua, estreou com grande expectativa no Festival Tapias em 1997, no Teatro Carlos Gomes. Após a peça anterior, o grupo estava ansioso para repetir o feito de conquistar o primeiro lugar. A coreografia narrava a história de uma cientista que refletia sobre suas advertências ignoradas pela comunidade científica acerca de uma iminente catástrofe. Em um dos momentos da apresentação, o Grupo de Rua criou uma cena com quatro galões que acendiam e apagavam ao pisar dos bailarinos, criando um quarteto de luzes que arrancava aplausos estrondosos do público. Esses galões, que se tornaram um símbolo visual impactante do espetáculo, foram construídos pelo pai de Bruno, João Marcos.
Passos até o primeiro voo
Após ter chamado a atenção de um juiz que assistiu a apresentação, o GRN foi convidado para um churrasco de pizza, prato emblemático da cidade, que começou com a invenção da margherita durante o século XIX. Com vista para a baía de Nápoles, o grupo experimentou a autenticidade da receita local, uma maneira fechar a viagem e comemorar a vitoria.
Sem desistir até o final, as produtoras do grupo Norma e Ana conseguiram um apoio do governo do Estado do Rio de Janeiro. Em troca de comprometer-se a realizar oficinas e apresentações futuras, o grupo foi contemplado com 14 passagens aéreas, abrindo caminho para sua primeira viagem internacional.
Em 1998, o GRN apresentava sua coreografia "Metrópole" na Bienal do Livro no Rio Centro, quando, Alfredo Appicella, italiano proprietário de uma academia de dança e idealizador do Festival Internacional di Funk ENDAS em Nápoles, estava na plateia. Encantado pela performance, Appicella convidou o grupo para competir na Itália, embora sem oferecer as passagens aéreas necessárias.
Na competição, o GRN conquistou o primeiro lugar entre dez grupos de toda a Europa, com este se tornando o ultimo festival competitivo que o viria a participar.
Bruno, Rodrigo e Rachel Correa, na Faculdade da Cidade, feveireiro 2000.
Metrópole
Criado para o espetáculo de fim de ano na Academia Rose Mansur o GRN estreia 'Deus Trovão'.
Mas foi só o começo, porque depois de um tempo ajustando e adicionando umas coisas aqui e ali, "Deus Trovão" evoluiu e virou "Metropole". A coreografia levou o grupo para participações especiais em programas de TV e todo tipo de evento.
Jorge Sankler e Jorge Luciano Neres de Carvalho, gêmeos com um pé no circo e outro na cena hip hop, são conhecidos por suas acrobacias espetaculares.
Em uma ocasião, eles visitaram um treino do Grupo de Rua, liderado por Werneck, no colegio Salesianos, em Niteroi. Werneck e os Gemeos faziam alguns projetos juntos.
Durante a visita, um dos irmãos, executou uma manobra impressionante. Ele iniciou um mortal para trás, mas, em um movimento surpreendente, decidiu interromper a acrobacia no ápice e aterrissou suavemente em uma cama de mola. A cena inesperada deixou todos os bailarinos do Grupo boquiabertos, marcando o dia com um misto de suspense e admiração.
Visita dos Gêmeos
...e se for dirigir, não dance
De volta a Niterói após o sucesso no Festival Internacional di Funk ENDAS, o Grupo de Rua se prepara para um novo desafio: participar de um espetáculo de circo na Concha Acústica com o renomado diretor francês Pierrot Bidon. Encantado com o talento do grupo, Bidon os convida para participar do "Circo da Madrugada", um espetáculo com 50 artistas de diversas origens. A temporada começa em Niterói em 2000 e se estende a Lyon, na França.
Visita ao circo
Em meio aos preparativos para o espetáculo na Concha Acústica de Niterói, durante um dos ensaios, Bruno tomou uma decisão que mudaria seu papel na companhia.
Ciente de sua dificuldade em conciliar as funções de diretor e dançarino, Bruno falou com Rodrigo sobre sua intenção de se afastar dos palcos e se dedicar exclusivamente à direção e coreografia. Essa decisão, tomada precocemente abriu espaço para que Bruno explorasse seu potencial como líder e criador, impulsionando o Grupo de Rua para novos patamares.
Pierrot Bidon foi um visionário do mundo do entretenimento circense, mais conhecido por fundar o icônico circo francês Archaos, que revolucionou a arte circense moderna nos anos 80.
O estilo de Bidon foi fundamental para o desenvolvimento do "novo circo", uma vertente que enfatiza uma narrativa forte e inovações estéticas, influenciando gerações de artistas circenses em todo o mundo. Sua obra permanece um legado de criatividade e ousadia, celebrada por transformar radicalmente a percepção pública do que poderia ser um espetáculo circense.
Turbulência após o voo
Ao voltar ao Brasil, Bruno, Rodrigo e as produtoras Norma e Ana se viram no meio de uma tempestade. Um grupo de mães, apreensivas com a segurança de suas filhas durante uma temporada na Itália, acusou o grupo de falta de comunicação, desencadeando um intenso conflito. A situação escalou ao ponto de afetar o financiamento do grupo pela Neltur, empresa de esportes e turismo de Niterói, que decidiu suspender sua ajuda de custo de dois mil reais dado a todo o grupo.
Enquanto a confusão se instalava, Bruno se viu num momento decisivo. Além da tensão no grupo, ele também estava no fim de seus estudos secundários, debatendo-se com a escolha de qual faculdade cursar. Desiludido com os projetos temporários e superficiais que vinham fazendo, Bruno sonhava com algo mais significativo. Ele estava dividido entre seguir um curso em cinema ou em dança. Influenciado por Vanessa e Tânia Mara, que já estavam na faculdade de dança, Bruno começou a considerar seriamente essa última opção.
Chão para um paraquedas aberto
Rodrigo Bernardi, Ugo Alexandre, Paulo Azevedo, Bruno Beltrão e Guto Vieira, na Faculdade da Cidade, fevereiro 2000.
Em 2000, Bruno e seus amigos Rodrigo, Ugo, Paulo e Guto receberam um empurrão de Tania e Vanessa para mostrar suas pesquisas em hip hop no curso de dança da Faculdade da Cidade. Eles apresentaram o Projeto Dança de Rua 2000, focado em desenvolver pesquisas sobre o hip hop. Nesse evento, Bruno teve um encontro com o professor Roberto Pereira, que não apenas o incentivou a se matricular na faculdade, mas também se tornou um mentor para ele. Entrar no Centro Universitário da Cidade abriu um novo capítulo na vida de Bruno, dando início a uma transformação significativa na sua carreira artística e a um período de crescimento e exploração criativa.
Com a orientação de Pereira e da professora Silvia Soter, Bruno se aprofundou no cenário da dança contemporânea do Rio. Ele foi influenciado por nomes importantes como Paulo Caldas e Maria Alice Pope da Stacatto Cia de Dança, Esther Weitzman e Lia Rodrigues. Além disso, ele começou a explorar o trabalho de ícones internacionais como Jerome Bel, William Forsythe e Anne Teresa de Keersmaeker, todos conhecidos por suas abordagens inovadoras e desafiadoras às formas tradicionais de dança. Esse período de intensa aprendizagem e intercâmbio foi crucial para Bruno desenvolver junto com o Grupo de Rua uma linguagem coreográfica única, que ele exploraria em seus projetos futuros.
Guinada a esquerda
Neste trabalho seminal, depois de pensarem no que este outra dança poderia ser, o Grupo recebe um convite de Beatriz Radunzsky, do Sesc Copacabana, para a Mostra Duos de Dança no Sesc, a peça refletia as influências acadêmicas de Beltrão e seu desejo de experimentar algo diferente do que faziam antes. 'Do Popping ao Pop' não só transformou a direção artística do grupo mas também estabeleceu a fundação para futuras produções que continuariam a explorar e expandir os horizontes de um novo campo, sugerido mais tarde pelo critico Roberto Pereira como uma 'dança de rua contemporânea'.
A peça "Do Popping ao Pop" marcou um ponto de virada crucial na trajetória do Grupo de Rua. Criada em 2001, a obra representou uma evidente significativa ruptura com a dança de rua mais convencional que o Grupo praticava, introduzindo uma abordagem que mesclava a linguagem base do hip-hop com recursos há muito recorrentes da dança contemporânea.
Primeira viagem internacional, de novo
Após o Sesc, apesar de terem participado de apenas alguns eventos naquele ano, como a Gala de Dança na UERJ, a Mostra Migrações e o Café com Dança, o grupo viu sua trajetória ganhar um novo rumo. Gisele, percebendo o potencial do grupo, convida-os para uma seleção especial chamada Plataforma para os Rencontres Choreographiques de Seine-Saint-Denis. Nessa seleção, a diretora Anita Mathieu escolheria duas obras para serem apresentadas em Paris, em 2002.
Contra todas as expectativas, "Do Popping ao Pop" foi uma das escolhidas, se destacando entre várias companhias renomadas do Rio. Esse reconhecimento foi uma especie de "estreia pela segunda vez", sua segunda viagem internacional – a primeira focada unicamente em sua produção artística, diferentemente da participação anterior com o Circo da Madrugada em 1999.
Curiosamente, apesar de "Do Popping ao Pop" ser o primeiro experimento do grupo nesse campo, a peça, incluída em um programa maior que continha outros dois trabalhos (Eu e meu coreografo e Too Legit to quit), viajou para 16 países até 2007, confirmando a relevância deste primeiro experimento da companhia.
Horas antes de subirem ao palco para uma apresentação comercial de uma marca de iogurte em um centro de convenções em São Paulo, Bruno e Eduardo estavam envolvidos numa conversa casual no quarto. Sem que Eduardo soubesse, Bruno decidiu gravar esse diálogo, usando-o como ponto de partida para uma profunda reflexão sobre a relação entre personalidade e gesto. A pergunta que movia Beltrão era intrigante: é possível conhecer alguém através de sua maneira de dançar?
Em 2002, essa questão ganhou vida no palco do Teatro Sergio Porto, durante o Festival Panorama da Dança, onde a peça foi apresentada pela primeira vez.
amizade, filosofia e chá de cogumelo
Dança encarnada
Bruno tem uma notável relação de colaboração com o dançarino Eduardo Hermanson desde 1999. A colaboração entre Beltrão e Hermanson é marcada pela busca constante de novas linguagens corporais e experimentações no campo da dança, o que tem contribuído significativamente para o desenvolvimento de ambos os artistas e para a evolução estética do grupo. Este diálogo permitiu que ambos explorem limites e possibilidades da dança urbana de maneiras inovadoras. Hermanson também contribuiu ativamente com outros coreógrafos como Kafig e Laura Samy.
A mais longa e duradoura parceria
Em 2008, o Grupo de Rua regressa com a criação H3 que foca nas pesquisas de movimento relativo ao chão e na subversão espacial. A peça explora possibilidade de contato entre os dançarinos e incorpora influências diversas, de Lalala Human steps, a estudos sobre Hermeto Pascoal. Beltrão voltou a insistir nas corridas de costas e num 'hip hop de contato'.
H3 é ate hoje a peça da de maior circulação do Grupo de Rua, visitando 16 países durante 5 anos de apresentações. É tambem neste trabalho que Bruno inicia a parceria com o musico Lucas Marcier e Rodrigo Marçal da ARPX.
Corrida de costas em
direção a si mesmo
Concebida especialmente para o Festival Panorama da Dança, a peça "Too Legit to Quit" foi apresentada em 2 de novembro de 2001, no foyer do Teatro Carlos Gomes. Analisando desde os pseudônimos dos dançarinos até seus estilos de vestuário e gestos característicos, a performance explora os símbolos e significados da cultura."Too Legit to Quit" serve como um guia crítico e acessível para aqueles menos familiarizados com os intricados códigos do hip hop urbano, desdobrando os elementos dessa arte de forma critica e celebratória.
Cultura dissecada
Astronautas e penguins em guerra
A exploração teatral em "Telesquat" emprega uma abordagem mais experimental influenciada por artistas como o francês Jerome Bel.
Em 2003, a convite de Leonel Brum, diretor do Festival Dança Brasil no Centro Cultural Banco do Brasil, o Grupo de Rua de Niterói (GRN) estreou a peça "Telesquat".
"Telesquat" mergulha no domínio da dança conceitual, examinando a relação entre linguagem, ação e palco. A peça, cujo nome deriva de um termo dos anos 50 que descreve os efeitos de ver televisão em excesso, incorpora texto e vídeo para desafiar as narrativas convencionais da dança.
Combinando hip-hop, projeções de vídeo e uma dose de caos controlado, a performance desafia os presentes a questionar tudo que era visto, ouvido e dançado.
"Telesquat" navega entre significados esperados e inesperados, e reflete sobre a possibilidade de encontrar sentido onde menos se espera, ou mesmo de não encontrar sentido algum e aceitar isso tranquilamente.
'Espetáculo de popularidade'
- O sucesso das companhias de dança da cidade aumentou muito o movimento de novos alunos. A bela trajetória do Grupo de Rua de Niterói, por exemplo, vem fazendo com que muitos meninos procurem as aulas. Aqui dentro, eles se apaixonam pela dança e alguns passam a se dedicar inclusive ao balé clássico, o que é maravilhoso. Isso, certamente, vai render ótimos frutos para a cidade no futuro, com mais bailarínos e até a formação de novas companhias - conta Eloiza Torres, da Camarim Escola de Dança, em Icaraí, uma das matores academias da cidade.
Conquistar espaço
Ao voltar ao Brasil, Bruno, Rodrigo e as produtoras Norma e Ana se viram no meio de uma tempestade. Um grupo de mães, apreensivas com a segurança de suas filhas durante uma temporada na Itália, acusou o grupo de falta de comunicação, desencadeando um intenso conflito. A situação escalou ao ponto de afetar o financiamento do grupo pela Neltur, empresa de esportes e turismo de Niterói, que decidiu suspender sua ajuda de custo de dois mil reais dado a todo o grupo.
Enquanto a confusão se instalava, Bruno se viu num momento decisivo. Além da tensão no grupo, ele também estava no fim de seus estudos secundários, debatendo-se com a escolha de qual faculdade cursar. Desiludido com os projetos temporários e superficiais que vinham fazendo, Bruno sonhava com algo mais significativo. Ele estava dividido entre seguir um curso em cinema ou em dança. Influenciado por Vanessa e Tânia Mara, que já estavam na faculdade de dança, Bruno começou a considerar seriamente essa última opção.
Em "H2", Beltrão levou a técnica do top rock, tradicionalmente um elemento do Hip Hop, para além das suas fronteiras usuais, transformando-a numa verdadeira tecnologia de conquista espacial no palco. Alem disso, abordou temas como masculinidade e a tentativa de dançar junto a partir de algumas técnicas do hip hop.
Em 2005, a peça "H2" marcou a primeira vez que um grupo de dança hip hop brasileiro foi coproduzido por festivais europeus, uma iniciativa que partiu de Simon Dove, diretor do renomado festival holandes Springdance, em Utrecht.
"H2" conta com um grupo de quatorze dançarinos, escolhidos a dedo entre 250 candidatos de todo o Brasil.
Ugo Alexandre iniciou sua carreira em 1991, estabelecendo-se como um pioneiro das danças urbanas no Rio de Janeiro. Foi o fundador do legendário Jazz de Rua, grupo formado por estudantes de danca, street dancers, artistas de circo e notórios por vencerem varios festivais da sua época.
Sua carreira internacional começou graças ao Grupo de Rua em 2004, ao substituir um dançarino nos espetáculos ‘Too Legit to Quit’ e, posteriormente, Telesquat. Para a surpresa de Bruno, pois há muito não se falavam, durante uma viagem onde vários grupos de dança de rua da capital foram a Cabo Frio, Ugo ficou sabendo da saída de um integrante e perguntou se poderia fazer parte do “Too Legit to Quit”. Como performer dessas duas peças, chegou a conhecer 20 países criando uma profunda relação com toda a companhia.
Após a saída Gabriela Monnerat em 2007, torna-se assistente de direção de Bruno e estrei na peça "H3". Durante seus 16 anos na companhia, Ugo participou da criação de 3 das 9 peças da companhia. (H3, Crackz e Inoah)
Fora do Grupo de Rua, Ugo dirigiu com Renato Cruz, o espetáculo "Roots", que promoveu uma interação entre o balé clássico e as danças urbanas e foi apresentado no Teatro Casa Grande, no Rio em 2016. Retomou também a sua companhia Rio Hop Cia de Danca, onde apresentou no Teatro Cacilda Becker, a peça Samplers, em 2016.
Como membro da comissão do Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ e idealizador do Curso de Capacitação em Danças Urbanas no Rio e em Vitória; e como jurado no Festival de Dança de Joinville de 2017 a 2019, Ugo reforçou seu papel na promoção e educação em dança no cenário nacional.
Ugo Alexandre e Bruno Beltrão em ensaio de Inoah. feveireiro 2017. Ao fundo, Sid Yon, Leozin, Joao e Bruninho.
Ugo Alexandre e Bruno Beltrão em ensaio de Inoah. feveireiro 2017.
Parceiros da dança
A cidade - perto do Rio de Janeiro - que deu nome à criação foi onde o Grupo de Rua residiu e criou uma obra que explora a forma como a dança dialoga com as pessoas e o mundo em geral. O espetáculo que passou começou sua turne em 2018 e explorou em palco as ideias de comunidade temporária e a solidão crua. Inoah já tentava dar corpo às contradições violentas que dilaceram a sociedade brasileira.
Prosa guerreira
Crackz
Da rua para o mundo
A internacionalização da companhia começou em 2002. Desde então, o Grupo de Rua já apresentou seus trabalhos em 35 países
ALEMANHA Berlim Essen Frankfurt Hannover Recklinghausen ARGENTINA Buenos Aires ÁUSTRIA Innsbruck Viena Salzburg BÉLGICA Antuérpia Bruges Bruxelas Gent BRASIL Brasília Curitiba Fortaleza Joinville Juiz de Fora Londrina Recife Rio de Janeiro Salvador Santos São Paulo Araraquara Itu CANADÁ Montréal CHILE Santiago do Chile CORÉIA DO SUL Seul ESPANHA Barcelona Gijon Madri EMIRADOS ARABES UNIDOS Sharjah ESCÓCIA Edinburgh ESTADOS UNIDOS Austin Boston Columbus Houston Los Angeles Minneapolis Nova York Portland San Diego Santa Barbara Seattle Washington FINLÂNDIA Helsinke Kuópio FRANÇA Aix-en-Provence Dijon Gap Grenoble Lyon Montpellier Mulhouse Nanterre Paris Saint-Quentin-en-Yvelines Toulouse GRÉCIA Atenas HOLANDA Amsterdam Rotterdam HUNGRIA Budapeste INGLATERRA Londres ITÁLIA Bolonha Milão Modena Turim Roma JAPÃO Tóquio Yamagushi Yokohama LÍBANO Beirut EGITO Cairo Alexandria JORDÂNIA Amman SIRIA Damascus TUNISIA Tunis MARROCOS Rabat LUXEMBURGO Luxemburgo PORTUGAL Lisboa Porto SINGAPURA Singapura SUIÇA Baden Basel Fribourg Lugano Zug Geneva Zurique SUÉCIA Estocolmo URUGUAI Montevidéu
Ugo Alexandre e Bruno Beltrão em ensaio de Inoah. feveireiro 2017.
Turvo, the old new creation
'Nova Criação', agora finalmente batizada de 'Turvo', pode ser vista como um comentário sobre aspectos sociais durante os anos turbulentos do Brasil sob um governo conservador. Beltrão e o Grupo de Rua utilizam uma metáfora visual poderosa, retratando um país de cabeça para baixo. Esta obra, carregada de alegorias políticas, apresenta uma sociedade onde a moralidade e as leis fundamentais parecem ter desaparecido, capturando o caos através de uma coreografia crua e visceral.
'Turvo' não apenas reflete sobre um passado recente marcado por desinformação, violações de direitos e violência política, mas também falas sobre as divisões sociais profundas exacerbadas nesses anos. A coreografia espelha essas tensões transformando o palco em um campo de batalha de confrontos e alianças efêmeras. A figura de um suposto sacerdote, que se entrelaça nas sequências, adiciona profundidade à peça, talvez sugerindo uma crítica aos controversos vínculos de facções religiosas. Com uma trilha sonora que oscila entre ritmos sintéticos e batidas tribais, a performance se desdobra em uma narrativa que desafia o público a refletir sobre a resiliência e as complexidades do Brasil contemporâneo. Enquanto as paisagens políticas continuam a se transformar, 'Turvo' não serve apenas como um registro de um momento, mas como um questionamento artístico contínuo de uma nação em constante mudança.
'Aeroporto' levou o grupo a um festival competitivo em São Paulo, onde conquistaram o terceiro lugar. Foi nesse evento que tiveram o primeiro contato com o Blackout, um dos grupos paralelos do projeto Dança de Rua do Brasil.
